Juego del tiempo

Tomamos la idea del cuerpo como archivo a partir del corpus de obras de
Margarita Bali. En esta creación trabajamos con la artista en escena, poniendo en
diálogo a la bailarina, coreógrafa y artista visual con su patrimonio artístico.
Abordamos algunas temáticas recurrentes en sus obras que hacen referencia a su
pasado como bióloga: los pájaros, las medusas, el océano y las máscaras
corporales; su interés por la arquitectura y las puestas escultóricas; el espacio
sideral y el humor. Indagamos en sus obras, en su cuerpo, en sus recuerdos, en
sus olvidos. Trabajamos también con esos materiales más personales que quedan
en el camino en los procesos de creación, imágenes, escenas, ideas, etc.
abriendo un diálogo entre su archivo personal y nuevos modos de apropiación.

Idea: Gerardo Litvak
Intérprete y coreógrafa: Margarita Bali
Composición musical y diseño sonoro: Gabriel Gendin
Diseño y realización de videos: Margarita Bali
Diseño de iluminación: Eli Sirlin
Diseño de vestuario: Mónica Toschi
Diseño de escenografía: Graciela Galán
Realización de máscara: Eugenia Bekeris
Asistencia técnica y audiovisual: Agustina Piñeiro
Asistencia coreográfica: Carla Rímola
Asistencia de vestuario: Agustina Gobbi
Producción ejecutiva y distribución: Marina D’Lucca
Dirección: Margarita Bali y Gerardo Litvak
Premios Y Distinciones
Premio Radio Francia Internacional- Radio Cultura 2025
Obra Juego del Tiempo
25ª Premios Teatros del Mundo 2025
Margarita Bali y Gerardo Litvak Premio Mayor Categoría Dirección
Premio Argentores 2025
Margarita Bali Premio Mejor coreografía
24ª Premios Teatro del Mundo 2024
Margarita Bali Premio Trayectoria
Premios María Guerrero 2024
Margarita Bali Premio Trayectoria
Premios Trinidad Guevara 2024
Margarita Bali Premio Mejor coreografía
Nominaciones Premios María Guerrero 2024
Margarita Bali - Coreografía y Dirección
Gerardo Litvak - Dirección
Margarita Bali - Realización Audiovisual

JUEGO DEL TIEMPO fue producida por el Teatro Nacional Cervantes.

www.teatrocervantes.gob.ar/obra/juego-del-tiempo

Instagram @juegodeltiempo

UNANochedeBaile

El eje de la obra es la relación entre el baile y los diferentes discursos corporales puestos en juego, abriendo la pregunta sobre la relación entre la danza contemporánea y los bailes populares y sociales.
¿Quiénes bailan en las ciudades?, ¿Qué estilos bailan?, ¿En qué lugares y en que contextos se baila? En una ciudad conviven muchos tipos de celebraciones donde el baile es el eje del evento. En esa convivencia de estilos, mixturas y  tradiciones UNANochedeBaile propone generar nuevas relaciones que, lejos de borrar huellas, las inscribe en nuevas posibilidades de coexistencia.

Intérpretes: Compañía de Danza de la Universidad Nacional de las Artes/ UNA
Iluminación: Julio López
Vestuario: Natalia Krieger
Edición musical: Carlos Vandera
Asesoramiento en Hip Hop: Gabriela Pardo
Asistencia coreográfica: Eugenia Cordera
Asistencia de dirección: Verónica Litvak
Dirección: Gerardo Litvak

IX Festival Buenos Aires Danza Contemporánea, 2016
Centro Nacional de la Música y la Danza, 2016
Teatro York, Olivos, Buenos Aires, 2017
Teatro Gran Rex, La Noche de la Danza, Buenos Aires, 2017
Festival de danza del CCRojas, UBA, 2017
Teatro de la Rivera, Complejo Teatral de Buenos Aires, 2018
Centro Cultural Plaza, San Martín, Provincia de Buenos Aires, 2018

Esta obra ha recibido un subsidio del Instituto Prodanza, Ministerio de Cultura, Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires.

 

 

Barroca

La obra asume el desafío de modificar un espacio arquitectónico desplegando el lenguaje subjetivo de la danza, tomando del barroco su música y el valor otorgado al detalle.
Una mirada sobre la arquitectura capaz de descubrir la poesía de lo próximo, de lo inmediato, de aquello que olvidamos observar cuando el horizonte se nos ha vuelto conocido o rutinario.
Un guión temporal tallado sobre un cuerpo de imágenes virtuales, construyendo un tiempo fragmentado en un espacio que va mutando.

Creación y dirección: Gabriela Prado & Gerardo Litvak
Intérprete: Gabriela Prado
Bailarinas invitadas: Soledad Gutiérrez, Silvina Linzuain, Luciana De Michelis
Edición audiovisual: Carlos Vandera
Vestuario: Julieta Harca, Eliana Kuriss Dick

Obra comisionada por la Casa Nacional del Bicentenario, Ministerio de Cultura de la Nación, 2015.

 

Criollo

Criollo propone una reflexión sobre el modo azaroso en que la Patria se inscribe en los cuerpos. Preguntas en torno a qué es la patria. Cómo se hace carne la patria, y en qué lugar del cuerpo se aloja, han sido las premisas para la investigación de la obra.
Lo urbano y lo campestre, el folclore y la música electrónica, se entrecruzan en una trama de la que no están ausentes la competencia del malambo, el desparpajo de la cumbia ni un pericón con atmósfera de rave. Mediante la yuxtaposición, el pastiche o la interrelación de elementos heterogéneos, Criollo desplaza el significado de los diversos ritmos de la tradición nacional hacia la invención de una danza autónoma, con un lenguaje propio y reglas idiosincrásicas, reinventando así la pregunta por el baile patrio.

Bailarines: Víctor Campillay, Luís Monroy, Mauro Cacciatore, Esteban Esquivel
Vestuario: Ana Manouelian
Iluminación: Alejandro Le Roux
Música: Pablo Bronzini
Prensa: Simkin & Franco
Asistencia coreográfica: Víctor Campillay, Luís Monroy
Asistencia de dirección : Victoria Molins
Dirección y coreografía: Gerardo Litvak

Teatro Portón de Sánchez, Buenos Aires, 2010

Esta obra ha sido distinguida con la Beca Guggenheim (EEUU), la Beca Creación de Iberescena (España) y el Instituto Prodanza (Argentina). Ha sido declarada de interés cultural por el Ministerio de Cultura de la Nación.

 

Bella Noche

Bella Noche despliega una metáfora sobre la danza como ritual social, concebida bajo la forma de aquellas costumbres y ceremonias que configuran nuestra idiosincrasia. Cómo nos movemos, cuál es el catálogo de movimientos que tiene un cuerpo, han sido algunas de las preguntas que guiaron el proceso de creación, indagando, de este modo, en el cruce entre danzas populares y la danza contemporánea.

Intérpretes y colaboración coreográfica: Ballet Contemporáneo de Tucumán
Banda Sonora: Pink Martini, Los Lobos, Henry Creamer
Iluminación: Gerardo Litvak - Patricia Sabbag
Dirección: Gerardo Litvak

Obra comisionada para el Ballet Contemporáneo de Tucumán
Teatro San Martín, San Miguel de Tucumán, 2010
VI Festival Argentino de Danza, Santa Fe, 2010
Festejos del Bicentenario, Av. 9 de julio, Buenos Aires, 2010

 

Planetario

Un sistema es un todo organizado y complejo; un conjunto de partes u objetos unidos por alguna forma de interacción. Los límites o fronteras entre el sistema y su ambiente admiten, sin embargo, cierto margen de arbitrariedad. Y es allí, entre el orden de las partes y el caos de su organización donde nace la poética de este trabajo.

Intérpretes: Nahuel Alegre, Natacha Berezan, Ana Galassi, Julieta García Gagliardi, Rosina Gungolo,
Jesica Josiowicz, Inés Maas, Mailen Madsen, María José Monje Rivadeneira,
Nora Moreno Macías, Janet Parra Onego, Gisela Pellegrini, Luis Sodá
Música: Alva Noto
Iluminación: David Seiras
Coreografía y Dirección: Gerardo Litvak

Obra comisionada para el ciclo Puentes 3 del Centro Cultural Ricardo Rojas de la Universidad de Buenos Aires, 2010.

 

Barroco I

Una bailarina, dos músicos en el espacio de la antigua biblioteca del Centro Cultural Ricardo Rojas atravesados por la potencia de gesto barroco.
Un diálogo entre las formas sonoras, kinéticas y arquitectónicas.

Intérprete: Gabriela Prado
Música: Georg Philipp Telemann
Vestuario: Eli Kurtis Dick & Julieta Harca
Luces: Matías Sendón
Coreografía y Dirección: Gerardo Litvak & Gabriela Prado

Obra comisionada para el Ciclo Barroco Danza.
Centro Cultural Ricardo Rojas, Universidad de Buenos Aires, 2008

 

Casa

La obra propone una experiencia escénica cuyo soporte es la combinatoria de la imagen virtual y la danza. La utilización de esta herramienta nos permite volver el objeto arquitectónico frágil y cambiante, trabajando sobre la percepción de las dimensiones y los planos.
Arquitectura, guión visual y movimiento generan las relaciones con las que se arma la prosa de un dispositivo escénico donde cuerpo y espacio se desdoblan, se intercambian, se funden y espejan como elementos de un mismo paisaje.

Intérprete: Gabriela Prado
Música: Martín Ferres
Video: Julia Fisicaro
Vestuario: Pilar Beamonte
Asistencia general: Alexis Losada
Fotos: José Carracedo
Dirección: Gerardo Litvak & Gabriela Prado

Teatro El camarín, 2007
Obra coproducida por la Fundación Arte y Lenguaje.
Subsidiada por el Instituto Prodanza y por el Fondo Metropolitano de Cultura, CABA.
Nominada a los Premios Teatros del Mundo, CCRojas, Universidad de Buenos Aires.
Mención Premio Mc Station Paradigma Digital.

 

Un Monstruo y La Chúcara

La obra trata del viaje de un hombre que intenta ponerse de pie y de una mujer que está de pie, pero no sabe cómo caminar.
Cada uno está sujeto a un ritual de gestos automáticos, vagando en el intento de construir una identidad. Intentos que no alcanzan su fin, se desvanecen, se quiebran, se funden en otros. Pedazos de memoria, residuos de un discurso inconexo conforman su universo. Como en un rompecabezas, intentan reconciliar sus movimientos con un espacio y un tiempo. Y es en ese intento donde esto dos seres se encuentran en un inesperado pas de deux.

Intérpretes: Gabriela Prado, Pablo Rotemberg
Música: Martín Ferres
Luces: Gonzalo Córdova
Fotos: José Carracedo
Coreografía: Gabriela Prado, Pablo Rotemberg, Gerardo Litvak
Dirección: Gerardo Litvak

Obra comisionada para el programa Contemporánea x 6;
Teatro Pte. Alvear, Complejo Teatral de Buenos Aires, 2005
El Cultural San Martín, Buenos Aires, 2015

 

Myopia

Qué mecanismos se ponen en juego para asir el tiempo y el espacio?
En Myopía, el tiempo se construyó como una zona inestable que se desliza a la manera de rampa, en lugar de escalones, como si fuese un presente continuo; en conjunción con una transformación constante del espacio, trabajado a la manera de un caleidoscopio; buscando una representación hipnótica donde borrar la percepción del tiempo para lograr una experiencia de tipo extático.

Intérpretes: Compañía de Danza de la Universidad Nacional de las Artes/ UNA
Música: Moby
Compaginación musical: Martín Ferres
Vestuario: Natalia Arrascaeta
Luces: Julio López
Coreografía y Dirección: Gerardo Litvak

Obra comisionada para la Compañía de danza de la UNA/ Universidad Nacional de las Artes

Centro Cultural Gral. San Martín, 2004
III Festival de Danza Contemporánea de Buenos Aires, 2004
I Festival Argentino de Danza, Santa Fe, 2005
Centro Cultural de la Cooperación, Buenos Aires, 2006
IV Festival Buenos Aires Danza, 2007

 

      

Instantáneas

Intérpretes: Gabriela Gobbi, Lucía Lacabana, Noelia Leonzio, Juan Manuel Quesada, Paula Rodríguez, Rosnery Roque, María Paula Rossignoli, Cristian Setien, Sofía Cerdán, Camilo Pulmari
Música: Gabriel Paiuk
Luces: Carlos Bechara
Vestuario: Silvana Lacarra
Coreografía: Gerardo Litvak

Obra comisionada para el Centro Experimental del Teatro Colón, 2003

 

El Resto

Personajes expulsados al vacío, vagando en el intento de construir una identidad. Intentos que no alcanzan su fin, se desvanecen, se quiebran, se funden en otros.
Pedazos de memoria, residuos de un discurso inconexo conforman su universo.
Como en un rompecabezas, intentan reconciliar sus movimientos con un tiempo y espacio; moviéndose entre recuerdos fracturados, sin nombres ni épocas, recuerdos hechos de material informe.

Intérpretes: Tania Dick, Mariana Estevez, Edgardo Mercado
Música: Alejandro Novoa
Luces: Gonzalo Córdova
Fotos: Angel Castro
Coreografía y Dirección: Gerardo Litvak

Coproducción del Teatro San Martín
Sala Ana Itelman, 2000

 

 

The Rest

Personajes expulsados al vacío, construyendo un relato de supervivencia.
Intentando generar sentido a sus acciones, construidas con retazos, pedazos de movimientos, gestos fracturados e inacabados. Vagando en un desierto de sentido, en donde no pueden evitar moverse, esquivando toda quietud y silencio.
La acción, como protagonista, hilvana los restos, los trozos de memoria, como en un rompecabezas intentan reconciliar sus movimientos, con su tiempo y espacio; mientras se interrogan acerca de la posibilidad de hallar un camino que conduzca a algún lugar.

Intérpretes: Michael Getman, Shane Hedges, Thomas Michael Lehnhart
Música: Alejandro Gonzales Novoa
Luces: Hanz Geeratz
Coreografía: Gerardo Litvak

Obra comisionada para el Ballet Freiburg/Pretty Ugly Company
Freiburger Theater, Alemania, 1999
Festival Kunststiftug Erich Hauser, Alemania, 2000

 

La Trifulca

Intérpretes y Coreografía: Valeria Kovadloff & Gerardo Litvak
Música: Edgardo Rudnisky
Vestuario: Liliana Piekar

Primer Festival de Danza Rosario, 1993
Bienal de Arte Joven, Buenos Aires, 1993
Buenos Artes Joven, Buenos Aires, 1994
Festival Danza Libre, Corrientes, 1995
7º Festival Internacional de La Habana, Cuba, 1995

Esta obra ha recibido el segundo premio en la Bienal de Arte Joven de Buenos Aires, 1993